【藝評】

原標題：愛音樂的人，都是自己人

劉穎余

“愛音樂的人，都是自己人”，《聲生不息·寶島季》每期節目開始前，現場觀眾在被提醒“不準錄音不準錄像”如此等等之余，最后都會聽到這樣一句話。

這話說得貼心，且似乎也不僅是對現場觀眾說的。

看看節目的海報，內心就更加明了：大陸版圖與臺灣組成唱機，大陸是“唱機”，臺灣是“卡帶”，音樂是“音臂”，將大陸與臺灣緊密相連，形成了溝通的橋梁海峽兩岸；臺灣地圖以中藥“當歸”為造型，其深意亦不言自明。

這是兩岸音樂人的盛宴，也是“自己人”的聚會。

歌聲響起的那一刻，人心會拉近，海峽會變窄，陸地和島嶼會變寬。

難怪，白發蒼蒼的胡德夫說：“希望我們會互相激蕩出另外一個時代出來，這橋面會越來越寬，浪聲會越來越大。我們就是洶涌的海洋，生生不息?！?/p>

這朵被音樂鼓動的浪花，已經越來越高?！堵暽幌ⅰ殟u季》開播以來，對其他綜藝已成碾壓之勢：上線僅10天，便在貓眼、燈塔、云合等榜單上拿下10個熱度，播放量破7億。在社交媒體，據統計，前兩期節目已經拿下超過700個熱搜……

節目為何能如此轟動？因為在“有歌之年”，我們從來都是自己人。音樂只是載體和外殼，內里是兩岸綿延的情感與記憶。我們擁有共同的文字，共同的文化血脈，所以我們才會為同一首歌悲喜。從音樂開始，又不止于音樂，所以我們才會重拾感動與記憶，傳遞共情和共鳴。

歌迷和歌迷是自己人，因為他們可能愛著同樣的歌手，喜歡著同一首歌。他們在歌里聽到自己，也在別人的喜歡里，聽到另一個自己，以最純粹的熱愛溫暖著彼此。

歌手和歌手也是自己人。當胡德夫在那頭的日月潭畔奏響《橄欖樹》的旋律，那英在這頭的演播廳緩緩接唱；當張杰的《天天想你》唱到最后，突然傳來張雨生那清亮高亢的聲音，那些聽歌的人很難不破防。音樂就擁有這樣的力量，可以穿越時光，飄過萬水千山，流進每一個人的心里。

因為是自己人，所以歌手們返璞歸真，重拾純粹，沒有競爭，沒有淘汰，就是好好唱歌而已；觀眾也不再提心吊膽，大可全場放松，盡情享受音樂的魅力。兩支隊伍，表面也分庭抗禮，全力爭勝，但觀眾都能看出，聯歡的性質遠大于競演，非要分出兩隊來，無非也是為了節目效果而已。

自然也不乏批評與爭議。事實上，對于擁有如此雄心和體量的一檔音樂綜藝，很難沒有一點爭議。有的歌手似乎不應該出現在常駐嘉賓中，有的歌手唱得沒有期待中的那么好，有的經典歌曲到現在還沒有出現……所有這些，都太正常不過，因為有關寶島的音樂回憶，過于浩繁綿長，又豈能讓樂迷人人滿意？

音樂綜藝很卷，近年影響力下降也是不爭的事實，但它的優勢依然在：平臺夠大，受眾面廣，在推廣音樂方面，仍功不可沒。設想下，如果沒有《聲生不息·寶島季》，大陸觀眾很難知道壞特、艾怡良等臺灣創作者的存在。所以還是應該感念節目組的用心，他們不只是要懷舊，還要推動兩岸音樂往前走，而所有這一切的前提依然是——我們是自己人，愛音樂的人，都是自己人。